요괴

Kappa · Der japanische Wasser-Yokai — Ein Flussschelm mit Macht in einer Kopfschale

Der Kappa (japanisch Kappa, 'Flusskind') ist die Wasser-Yokai-Gestalt, die in den Fluessen und Teichen Japans wohnt, die kanonische ikonografische Figur des japanischen Wassergott-Glaubens (Suijin), kindergrosser Statur, mit einem Schildkroetenpanzer (Kora), Schwimmhautfueessen und -haenden, und einer wasserhaltenden Schale (Sara) auf dem Scheitel. Die chinesisch-japanischen Schriftzeichen Kawa-warabe ('Flusskind') entsprechen dem japanischen Volkssprachlichen Kawako (Flusskind), Kawataro (Flussjunge) und vielen regionalen Namen. Der ikonografische Ursprung ist die Verschmelzung des japanischen indigenen Wassergott-Glaubens mit der Ertrinkens-Folklore von Flussufern und Teichen. Die entscheidende Textquelle ist der Eintrag in Buch 40 der Enzyklopaedie Wakan Sansai Zue, die 1712 von Terajima Ryoan zusammengestellt wurde und den Kappa als kanonische Figur mit Schnabel, Schildkroetenpanzer auf dem Ruecken und Schale auf dem Scheitel systematisierte. Der visuelle Kanon wurde im Yokai-Katalog Gazu Hyakki Yagyo (1776) von Toriyama Sekien (1712-1788) etabliert. Der entscheidende moderne Kanon ist Kunio Yanagitas (1875-1962) Tono Monogatari vom Juni 1910 — siebzehn Kappa-Volkserzaehlungen der Tono-Region in der Praefektur Iwate — der den japanischen folkloristischen Kappa-Kanon etablierte, und Keiichi Haras Animationsfilm Summer Days with Coo (Kappa no Ku to Natsuyasumi) von 2007, am 28. Juli 2007 veroeffentlicht, etablierte den populaeren Kanon der globalen Kappa-Ikonografie des einundzwanzigsten Jahrhunderts.

Banshee · Die klagende Todesbotin — Wehklage keltischer Sage

Die Banshee (irisch-gaelisch bean sí, schottisch-gaelisch bean sìth, 'Frau des Feenhuegels') ist der weibliche Geist der irischen und schottischen keltischen Tradition, deren schauriger naechtlicher Klagelaut den bevorstehenden Tod eines Mitglieds einer bestimmten Familie ankuendigt. Sie verursacht nicht den Tod, sondern betrauert ihn im Voraus, eine Verkoerperung der Trauer selbst. Das Wort stammt aus dem altirischen ben síde, mit der englischen Form banshee, die sich im achtzehnten Jahrhundert festsetzte. Anthropologen fuehren die Figur auf die keltische Klage-Tradition zurueck (caoineadh, keening), in der trauernde Frauen die Toten bei Begraebnissen beweinten; als die Kirche das Klagen unterdrueckte, blieb die soziale Funktion in der uebernatuerlichen Banshee bewahrt. Thomas Crofton Crokers Fairy Legends and Traditions of the South of Ireland (1825) und W. B. Yeats' Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry (1888) machten die Banshee zur zentralen Figur der keltischen Renaissance, und Patricia Lysaghts Banshee: The Irish Death Messenger (1986) etablierte den wissenschaftlichen Kanon. Marvel Comics' X-Men-Held Banshee (1967), Sylvanas Windrunner die Banshee-Koenigin von World of Warcraft (2004) und die Cinemax-Fernsehserie Banshee (2013-2016) haben die Figur in der modernen Popkultur erhalten.

Gumiho · Neunschwänziger Fuchs — Der betörende Fuchsgeist Ostasiens

Der Gumiho (koreanisch Gumiho, 'neunschwaenziger Fuchs') ist die kanonische koreanische Figur der ostasiatischen Fuchs-Geist-Tradition (yohou), das Fuchs-Monster, das nach tausend Lebensjahren neun Schweife erlangt. Der frueheste textliche Ursprung ist der Klassiker der Berge und Meere (Shan Hai Jing), zusammengestellt in der chinesischen Streitende-Reiche-Zeit (fuenftes bis drittes Jahrhundert v. Chr.), in dem die Cheonggu-Region des Suedlichen-Berge-Sutras von einem neunschwaenzigen Fuchs bewohnt wird, der 'einem Fuchs aehnelt, aber neun Schweife hat, wie ein Saeugling weint und Menschen verschlingt'. In Korea erscheint der Gumiho erstmals im Kim-Yu-shin-Eintrag des Ersten Buches der Memorabilia der Drei Koenigreiche (Samguk Yusa), zusammengestellt von Iryeon im Jahr 1281. In Japan setzte er sich in der Tamamo-no-Mae-Legende aus der Zeit Kaiser Tobas (regierte 1107-1123) fest. Der Goetter-und-Daemonen-Roman Investitur der Goetter (Fengshen Yanyi) von Xu Zhonglin aus dem spaeten Ming-China (verfasst spaetes sechzehntes bis fruehes siebzehntes Jahrhundert), in dem die Gemahlin Daji des letzten Shang-Koenigs Zhou als Inkarnation eines tausend Jahre alten neunschwaenzigen Fuchses enthuellt wird, etablierte die entscheidende Synthese des ostasiatischen Gumiho-Kanons. Koreaspezifische Merkmale sind (1) das Sammeln von Lebensessenz mittels der Fuchsperle (hoeok), (2) das Tabumotiv, dass der Fuchs Mensch wird, wenn er seine Identitaet hundert oder tausend Tage lang verbirgt, (3) das Verzehren menschlicher Lebern und Lebensessenz, und (4) die kanonische visuelle Bildwelt des koreanischen Gumiho in der KBS-Serie Legenden der Heimat (ausgestrahlt 1977-2009). Die tvN-Serie Tale of the Nine-Tailed von 2020 (mit Lee Dong-wook und Jo Bo-ah) globalisierte die koreanische Gumiho-Bildwelt des einundzwanzigsten Jahrhunderts als K-Content-Kanon.

Oni · Der japanische Dämon — Ein gehörnter, kolossaler menschenfressender Oger

Der Oni (japanisch oni) ist der gigantische und wilde Daemon der japanischen Tradition, die kanonische ikonografische Figur des japanischen Yokai, gekennzeichnet durch rote oder blaue Haut, Hoerner auf dem Kopf, scharfe Hauer, einen Tigerfell-Lendenschurz und eine gefuehrte Eisenkeule, den Kanabo. Die Etymologie kombiniert das chinesische Ideogramm 'gui' (die Seele der Toten) mit der japanischen einheimischen Wurzel 'on' ('verstecken'), gemaess der kanonischen Hypothese des japanischen Woerterbuchs Wakun no Shiori aus dem achtzehnten Jahrhundert, zusammengestellt von Tanigawa Kotosuga. Der ikonografische Ursprung ist eine Komposition aus (1) dem chinesischen 'gui'-Glauben, (2) den Hoellenwaechtern des indischen Buddhismus (den ochsenkoepfigen und pferdekoepfigen Naraka-Pala) und (3) dem einheimischen japanischen Berggeist-Glauben. Der entscheidende japanische Text ist die Darstellung von Berggeistern im achten Jahrhunderts Kojiki (712) und Nihon Shoki (720), und die kanonische heroische Erzaehlung ist die Shuten-doji-Geschichte im Konjaku Monogatarishu des elften und zwoelften Jahrhunderts — in der Minamoto no Yorimitsu (948-1021) die Vier Himmlischen Koenige einschliesslich Watanabe no Tsuna anfuehrt, um den Oni Shuten-doji vom Berg Oe in der Tanba-Provinz zu erschlagen und seinen Kopf dem Kaiserhof zu praesentieren. Das japanische Manga Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) von Koyoharu Gotouge aus den Jahren 2016-2020 etablierte den globalen Kanon der Oni-Ikonografie des einundzwanzigsten Jahrhunderts.

Onryo · Der japanische Rachegeist — Ein fluchender Geist, im Groll zurückgekehrt

Der Onryo (japanisch onryo, 'raechender Geist') ist der japanische raechende Geist, geboren aus Ungerechtigkeit und tiefem Groll, der den Lebenden Unheil bringt. Die Kanji kombinieren on ('Groll, Ressentiment') mit ryo ('Geist'), ergebend 'Geist des Grolls'. Die kanonische Ikonografie ist eine weisse shinishozoku (Bestattungsrobe), verfilzte lange schwarze Haare, ein blasses Gesicht und groll-erfullter Blick. Das definierende Merkmal, das den Onryo von anderen ostasiatischen Geistern unterscheidet, ist, dass der Fluch sich nicht nur auf diejenigen ausbreitet, die dem Geist Unrecht getan haben, sondern auf unbeteiligte Umstehende. Der ikonografische Ursprung liegt im Goryo-Kult der Heian-Zeit des neunten Jahrhunderts, in dem die politisch besiegten Toten als raechende Geister zurueckkehrten und Naturkatastrophen und Plagen verursachten; der kanonische Fall ist die Vergoettlichung von Sugawara no Michizane (845-903). Tsuruya Nanboku IVs Kabuki-Stueck Tokaido Yotsuya Kaidan (1825) mit dem weiblichen Onryo Oiwa fixierte den visuellen Kanon, und der moderne J-Horror-Kanon von Suzuki Kojis Roman Ring (1991), Nakata Hideos Film Ring (1998) und Shimizu Takashis Ju-on (2002) globalisierte die Figur.

Dullahan · Der kopflose Reiter — Irlands todbringender Bote

Der Dullahan (irisch Dullahan, englisch Dullahan) ist der kopflose Reiter auf einem schwarzen Pferd, der seinen eigenen abgetrennten Kopf in einer Hand haelt, die kanonische ikonografische Figur des todsammelnden Geistes und des Vollstreckers des Schicksals der irisch-keltischen Tradition. Die Etymologie leitet sich vom irischen dulachan oder dubhlachan ab — beide Begriffe sind als 'Bote der Dunkelheit' oder 'kopfloser einer' glossiert — ein Ueberbleibsel des Menschenopferglaubens des vorchristlichen keltischen Irland. Der entscheidende wissenschaftliche Kanon ist Thomas Crofton Crokers Fairy Legends and Traditions of the South of Ireland von 1825, das die kanonische visuelle Figur des kopflosen Reiters mit lichtaussendendem abgetrennten Kopf etablierte, und Lady Wildes Ancient Legends, Mystic Charms, and Superstitions of Ireland von 1887 (Mutter von Oscar Wilde, 1821-1896), das das kanonische Verhaltensmuster des Dullahan festsetzte (das Rufen des Namens einer Person verursacht ihren Tod; Peitsche aus einer menschlichen Wirbelsaeule; Tueren oeffnen sich von selbst entlang des Weges; Angst vor Gold). Washington Irvings Novemberkurzgeschichte The Legend of Sleepy Hollow von 1820 — in der ein hessisch-soeldner kopfloser Reiter Sleepy Hollow im New Yorker Hudson Valley heimsucht — setzte die Dullahan-Ikonografie entscheidend in der angloamerikanischen Literatur fest, und Tim Burtons Film Sleepy Hollow von 1999 (mit Johnny Depp und Christopher Walken als kopfloser Reiter) vollendete den modernen kinematografischen Kanon.

Tsukumogami · Der Werkzeug-Yokai — Ein Geist, der in einem hundertjährigen Gegenstand wohnt

Der Tsukumogami (japanisch tsukumogami, 'Werkzeug-Kami') ist der japanische Gegenstand-Yokai, der entsteht, wenn ein Haushaltswerkzeug fast neunundneunzig Jahre lang in Gebrauch war und eine Seele erlangt. Die Etymologie liegt im japanischen tsukumo (neunundneunzig), dem indigenen animistischen Glauben der Heian-Zeit (794-1185), dass jedes Werkzeug, das neunundneunzig Jahre uebersteht, Bewusstsein und Gefuehl erlangt. Die kanonische Ikonografie ist die Hyakki Yagyo (Naechtliche Parade der hundert Daemonen) — die Prozession personifizierter Regenschirme, Papierlaternen, Strohsandalen, Wasserkessel, Lauten, Glueckshaemmer und Biwa-Lauten, die Augen, Arme und Beine erhalten, um nachts zu marschieren. Die Muromachi-zeitliche Rolle Tsukumogami-ki (um spaetes fuenfzehntes Jahrhundert) und die Hyakki-Yagyo-Emaki-Rollen des sechzehnten Jahrhunderts fixierten den visuellen Kanon, und Toriyama Sekiens Edo-zeitliche Serie Gazu Hyakki Yagyo (ab 1776) systematisierte fast hundert Tsukumogami-Typen in einem enzyklopaedischen Katalog. Das Motiv des achtlos weggeworfenen Werkzeugs, das Groll hegt und sich an den Lebenden raecht, etablierte die Figur als ikonografische Verdichtung der unverwechselbar japanischen Mottainai-Ethik der Sparsamkeit und Achtung vor Gegenstaenden.

Dokkaebi · Der koreanische Kobold — Ein launischer Geist des Schabernacks und Reichtums

Der Dokkaebi (koreanisch Dokkaebi) ist das repraesentative Geistwesen der koreanischen Folklore, das entsteht, wenn ein Geist in einem alten Haushaltsgegenstand oder in einem Besen, Stoessel oder Schuerhaken Wohnung nimmt, der mit menschlichem Blut befleckt wurde. Es ist die entscheidende ikonografische Figur des koreanischen indigenen Animismus. Der frueheste Text ist der Eintrag Tohwanyeo und Bihyeongnang in Buch Eins der Memorabilia der Drei Koenigreiche (Samguk Yusa), zusammengestellt von Iryeon (1206-1289) im Jahr 1281: die Seele des verstorbenen Koenigs Jinji von Silla (regierte 576-579) hatte fleischlichen Verkehr mit der Maid Tohwanyeo und zeugte einen Sohn, Bihyeongnang, der eine Bande von Dokkaebi-Geistern befehligte, um in einer einzigen Nacht eine Bruecke zu bauen. Diese Erzaehlung ist die kanonische koreanische Herkunft der Dokkaebi-Ikonografie. Kanonische Werkzeuge sind der Dokkaebi-Bangmangi (wunscherfuellender magischer Knueppel) und die Dokkaebi-Gamtu (Tarnkappe), und der Dokkaebi liebt Buchweizen-Gallerte und Reiswein, geniesst Ringen und Streiche und ehrt Versprechen und Vergeltung. Die Studie Untersuchungen zu koreanischen Volkserzaehlungen von Son Jin-tae aus dem Jahr 1942 bewies, dass der Dokkaebi, bevor er waehrend der Kolonialzeit durch die gehoernte Bildwelt des japanischen Oni ueberlagert wurde, urspruenglich eine hornlose humanoide Gestalt war. Die tvN-Fernsehserie Dokkaebi (Goblin) von 2016, ausgestrahlt von Dezember 2016 bis Januar 2017, globalisierte den Dokkaebi als K-Drama-Kanon.

Tengu · Der japanische Berg-Yokai — Meister der Kampfkünste und Bestrafer des Hochmuts

Der Tengu (japanisch tengu, 'himmlischer Hund') ist ein Yokai der tiefen Berge Japans, dargestellt mit dem Kopf einer Krahe oder einem roten Gesicht mit langer Nase und Fluegeln auf dem Ruecken. Als Meister der Schwertkunst, der Kampfkuenste und uebernatuerlicher Krafte prueft der Tengu Asketen in den Bergen oder uebermittelt geheime Techniken an die Wuerdigen. Die Etymologie stammt vom han-zeitlichen chinesischen Tian-gou ('himmlischer Hund') des Shanhaijing, aber die Figur wurde in Japan ab dem achten Jahrhundert entscheidend umgestaltet. Das Nihon Shoki von 720 vermerkt die erste japanische Referenz, doch die kanonische Ikonografie kristallisierte sich im zwoelften Jahrhundert im Konjaku Monogatari-shu als Avatar eines verdorbenen Moenches. Erzaehlungen der Kamakura-Zeit wie das Heike Monogatari fixierten den Tengu als Meister der Kampfkuenste, wobei Sojobo vom Berg Kurama Minamoto no Yoshitsune in der Schwertkunst unterrichtet haben soll. Der krahenkopfige Karasu-tengu repraesentiert die fruhere Ikonografie, waehrend der rotgesichtige, langnasige Daitengu in der Tracht eines Yamabushi (Bergasketen) in der Muromachi-Zeit kristallisierte. Der Tengu bestraft die Hochmuetigen und lehrt die Demuetigen.

Yaksha · Naturgeist Indiens und des Buddhismus — Ein zweigesichtiger Geist, der Schätze hütet

Der Yaksha (Sanskrit Yakṣa, Pali Yakkha) ist die kanonische ikonografische Figur eines ambivalenten Geistes, ausgehend vom altindischen Glauben an Natur- und Schatzgeister, aufgenommen in beide Hauptreligionen Hinduismus und Buddhismus und nach Ostasien uebertragen. Der Yaksha ist der Wachter von Waeldern, Baeumen, Teichen und unterirdischen Schaetzen, ein Diener des Reichtumsgottes Kubera (Sanskrit Kubera), zugleich eine wohlwollende Schutzgottheit, die Fuelle und Fruchtbarkeit gewaehrt, und ein wilder Daemon, der Menschen verschlingt. Der entscheidende Textkanon ist der Yakṣa Praśna (die Fragen des Yaksha) des Vana Parva (Buch des Waldes) des Mahabharata, kompiliert zwischen dem fuenften und dritten Jahrhundert v. Chr. — in dem der aelteste der Pandava-Brueder, Yudhishthira, die Fragen eines Yaksha beantwortet (der sich als der Gott der Gerechtigkeit Dharma in Verkleidung enthuellt) und seine getoeteten Brueder wiederbelebt — und etabliert den entscheidenden Kanon der Yaksha-Ikonografie. Die Yaksha- und Yakṣī-Reliefs des Bharhut-Stupa in Madhya Pradesh, Indien, aus dem zweiten bis ersten Jahrhundert v. Chr. — der aelteste erhaltene visuelle Yaksha-Kanon — sind der ikonografische Kanon. Nach der Uebertragung des Buddhismus wurde der Yaksha als eine Klasse der Acht Legionen (Aṣṭasena) im Dienst von Vaiśravaṇa (der buddhistischen Identifikation von Kubera) kanonisiert, und die Figur Xiao aus miHoYos Videospiel Genshin Impact, veroeffentlicht im September 2020 — als der einzige ueberlebende Yaksha der Sieben Yakshas von Liyue — setzte den globalen Gaming-Kanon des einundzwanzigsten Jahrhunderts fest.

Cheonyeo-gwisin · Der grollgebundene Jungfrauengeist — Ein koreanischer Geist, der mit ungelöstem Han umherirrt

Der Cheonyeo-gwisin (koreanisch Cheonyeo-gwisin, 'Jungfrau-Geist') ist der raechende Geist einer Frau, die unverheiratet gestorben ist und Han (zorniges Leid) hegt, die kanonische ikonografische Figur des koreanischen Horrors, gekennzeichnet durch eine weisse Trauerrobe (Sobok), lange, ungebundene schwarze Haare und ein blasses, blutloses Gesicht. Auch Sonkaksi (die verlorene Ehefrau) genannt, setzt sich der Begriff aus den sino-koreanischen Zeichen fuer Cheonyeo (Jungfrau) und Gwisin (Geist) zusammen. Der ikonografische Ursprung liegt in der Kombination der konfuzianischen Ehe-Weltanschauung und des koreanischen Schamanismus (Musok) der Joseon-Zeit (1392-1910): der Glaube, dass die wandernde Seele einer unverheirateten Frau in den neun Quellen (Gucheon) umherzieht, und die Doktrin des Haewon (die Loesung des Grolls), durch die der wandernde Geist nur dann ins Nirwana eingeht, wenn sein Han geloest wird. Der entscheidende literarische Kanon ist der spaet-Joseon-zeitliche klassisch-chinesische Roman Die Geschichte von Janghwa und Hongnyeon (Janghwa Hongnyeon-jeon) des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts — in dem die Schwestern Janghwa und Hongnyeon aus Cheolsan in der Provinz Pyeongan von ihrer Stiefmutter faelschlich beschuldigt werden, ungerecht sterben, zu Cheonyeo-gwisin werden und an den neuen Magistraten Jeong Dong-u appellieren, der ihren Groll loest — und etabliert den entscheidenden Kanon der Cheonyeo-gwisin-Ikonografie. Die KBS-Anthologieserie Legenden der Heimat (Jeonseol-ui Gohyang) von 1977 etablierte den kanonischen koreanischen Horror-Fernsehkanon, und Park Ki-hyungs Film Whispering Corridors (Yeogo Goedam) von 1998 sowie Kim Jee-woons Film A Tale of Two Sisters (Janghwa, Hongnyeon, mit Im Soo-jung und Moon Geun-young) von 2003 setzten den globalen Kanon der koreanischen Horror-Cheonyeo-gwisin-Ikonografie des einundzwanzigsten Jahrhunderts fest.

Yuki-onna · Die Schneefrau — Eine kalte, sorgenvolle Schöne, die im Schneesturm erscheint

Die Yuki-onna (japanisch Yuki-onna, 'Schneefrau') ist die bleiche weibliche Yokai-Gestalt, die ploetzlich im naechtlichen Schneesturm erscheint, die kanonische ikonografische Figur des japanischen Winter-Schneeberg-Yokai, die im weissen Kimono, mit pechschwarzen Haaren und einem blutleeren Gesicht dem verirrten Reisenden naht und ihn mit ihrem kalten Atem zu Tode gefriert. Der ikonografische Ursprung ist die Verschmelzung der Erfrierungs-Folklore (Toshi) der schneereichen Regionen Japans in Tohoku, Chubu und Hokkaido mit dem Bergkami-Glauben (Yama-no-Kami). Die frueheste textliche Aufzeichnung ist die Sogi Shokoku Monogatari, ein Reisebericht des Renga-Dichters Sogi (1421-1502) der spaeten Muromachi-Zeit (geschaetzt spaetes fuenfzehntes Jahrhundert), die eine grosse weissgekleidete Frau beschreibt, die in den Schneebergen der Provinz Echigo (heute Praefektur Niigata) angetroffen wird. In der Edo-Zeit wurde die Yuki-onna im Yokai-Katalog Gazu Hyakki Yagyo (1776) von Toriyama Sekien (1712-1788) als kanonische Yokai systematisiert. Der entscheidende Kanon ist die Kurzgeschichte Yuki-Onna in Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things, der englischsprachigen Kurzgeschichtensammlung, die im April 1904 von Lafcadio Hearn (1850-1904, japanischer Name Koizumi Yakumo) veroeffentlicht wurde: Die Holzfaeller Mosaku (der aeltere) und Minokichi der Provinz Musashi werden in einem Schneesturm gefangen und ruhen in einer Huette, wo die Yuki-onna Mosaku toetet, aber den jungen Minokichi auf sein Versprechen verschont, das Geheimnis nie zu enthuellen; Jahre spaeter heiratet Minokichi eine Frau namens Oyuki, die sich als dieselbe Yuki-onna entpuppt, und sie verschwindet, als er das Geheimnis bricht. Dies etablierte den entscheidenden Kanon der modernen Yuki-onna-Ikonografie. Masaki Kobayashis Film Kwaidan von 1965 mit seiner Yuki-onna-Episode gewann den Spezialpreis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes und vollendete den globalen Kanon.

Gremlin · Der maschinenzerstörende Kobold — Ein Schelm des modernen technischen Zeitalters

Der Gremlin (englisch Gremlin) ist der kleine und schlaue Yokai des zwanzigsten Jahrhunderts, der heimlich Maschinen und Geraete beschaedigt, die kanonische ikonografische Figur der neuesten Form des Yokai, die aus der industriell-technologischen Zivilisation hervorgegangen ist. Die Etymologie ist unsicher, aber er entstand im Militaer-Slang der Piloten und Mechaniker der Royal Air Force (RAF) Grossbritanniens in den 1920er Jahren, erschien erstmals im April 1929 in der britischen Luftfahrtzeitschrift The Aeroplane im Druck und setzte sich waehrend der beiden Weltkriege als die unsichtbare Entitaet fest, die fuer die unerklaerlichen mechanischen Ausfaelle von RAF-Flugzeugen verantwortlich gemacht wurde. Die entscheidende Quelle ist das erste Kinderbuch des in Norwegen geborenen britischen RAF-Piloten Roald Dahl (1916-1990), The Gremlins, im April 1943 veroeffentlicht — Disneys erstes illustriertes Kinderbuch, mit Illustrationen von Walt Disney selbst und produziert von Disney — das den populaeren Kanon der Gremlin-Ikonografie etablierte. Die CBS-Twilight-Zone-Folge Nightmare at 20,000 Feet vom 11. Oktober 1963 mit William Shatner in der Hauptrolle, in der ein Gremlin auf dem Fluegel eines Verkehrsflugzeugs erscheint, etablierte den amerikanischen Fernsehkanon, und der Film Gremlins von Joe Dante vom 8. Juni 1984 (Drehbuch von Chris Columbus, produziert von Steven Spielberg) vollendete den entscheidenden populaeren Kanon der Gremlin-Ikonografie des einundzwanzigsten Jahrhunderts.