LoreArc
tsukumogami
1 / 1
Tsukumogami Alle ansehen

Tsukumogami

Tsukumogami · Der Werkzeug-Yokai — Ein Geist, der in einem hundertjährigen Gegenstand wohnt

Der Tsukumogami (japanisch tsukumogami, 'Werkzeug-Kami') ist der japanische Gegenstand-Yokai, der entsteht, wenn ein Haushaltswerkzeug fast neunundneunzig Jahre lang in Gebrauch war und eine Seele erlangt. Die Etymologie liegt im japanischen tsukumo (neunundneunzig), dem indigenen animistischen Glauben der Heian-Zeit (794-1185), dass jedes Werkzeug, das neunundneunzig Jahre uebersteht, Bewusstsein und Gefuehl erlangt. Die kanonische Ikonografie ist die Hyakki Yagyo (Naechtliche Parade der hundert Daemonen) — die Prozession personifizierter Regenschirme, Papierlaternen, Strohsandalen, Wasserkessel, Lauten, Glueckshaemmer und Biwa-Lauten, die Augen, Arme und Beine erhalten, um nachts zu marschieren. Die Muromachi-zeitliche Rolle Tsukumogami-ki (um spaetes fuenfzehntes Jahrhundert) und die Hyakki-Yagyo-Emaki-Rollen des sechzehnten Jahrhunderts fixierten den visuellen Kanon, und Toriyama Sekiens Edo-zeitliche Serie Gazu Hyakki Yagyo (ab 1776) systematisierte fast hundert Tsukumogami-Typen in einem enzyklopaedischen Katalog. Das Motiv des achtlos weggeworfenen Werkzeugs, das Groll hegt und sich an den Lebenden raecht, etablierte die Figur als ikonografische Verdichtung der unverwechselbar japanischen Mottainai-Ethik der Sparsamkeit und Achtung vor Gegenstaenden.

Ursprung

Der ikonografische Ursprung ist der indigene japanische animistische Glaube der Heian-Zeit (794-1185): die Yaoyorozu-no-Kami-Doktrin, dass acht Millionen Geister jedes Ding in der Natur bewohnen, wurde auf hergestellte Werkzeuge ausgedehnt und liess den Glauben entstehen, dass ein Werkzeug, das neunundneunzig Jahre lang benutzt wurde, eine Seele erlangt. Die Etymologie tsukumo (neunundneunzig) spiegelt eine numerologische Logik wider, nach der Bewusstsein an der Schwelle unmittelbar vor dem hundertjaehrigen Jubilaeum entsteht. Der entscheidendste Text ist die kurze illustrierte Rolle Tsukumogami-ki der mittleren Muromachi-Zeit (geschaetzt spaetes fuenfzehntes Jahrhundert): Werkzeuge, die waehrend der jaehrlichen Russ-Reinigung (susu-harai) zum Jahresende achtlos weggeworfen wurden, geraten in Wut, verwandeln sich in Yokai und schliessen sich der Hyakki-Yagyo-Prozession an, um die Menschen nachts anzugreifen, bevor sie durch einen Shingon-buddhistischen Homa-Ritus beschwichtigt werden. Diese Erzaehlung fixierte die kanonische Ikonografie des Tsukumogami. Die Shigisan-Engi-Rolle des vierzehnten Jahrhunderts und die Hyakki-Yagyo-Emaki-Rollen des sechzehnten Jahrhunderts (die in Shinju-an des Daitoku-ji in Kyoto aufbewahrte Version ist die beruehmteste) sind der visuelle Kanon, und Toriyama Sekiens vierbaendige Edo-zeitliche Serie — Gazu Hyakki Yagyo (1776), Konjaku Gazu Zoku Hyakki (1779), Konjaku Hyakki Shui (1781) und Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (1784) — klassifizierte fast hundert Tsukumogami als enzyklopaedischen Katalog.

Merkmale

  • Ein Werkzeug, das neunundneunzig Jahre lang in Gebrauch war, erlangt eine Seele und verwandelt sich
  • Alltagsgegenstaende wie Regenschirme, Papierlaternen, Wasserkessel, Lauten und Strohsandalen als Koerper
  • Augen, Arme und Beine spriessen aus dem Koerper, und der Gegenstand bewegt sich autonom
  • Schliesst sich der Naechtlichen Parade der hundert Daemonen an und marschiert nach Einbruch der Dunkelheit durch die Strassen
  • Groll weggeworfener Werkzeuge oder reine Mutwilligkeit
  • Beschwichtigt durch einen Shingon-buddhistischen Homa-Ritus oder durch ehrfurchtsvolle Entsorgung in den tiefen Bergen

Geschichten

Von der Heian- und Muromachi-Zeit an wurde der Tsukumogami zum zentralen Bestandteil der Hyakki-Yagyo-Ikonografie illustrierter Rollen. Der entscheidendste visuelle Kanon ist die Hyakki-Yagyo-Emaki-Rolle des sechzehnten Jahrhunderts in Shinju-an, Daitoku-ji, Kyoto — die personifizierte Prozession von Regenschirmen, Papierlaternen, Biwa-Lauten und Wasserkesseln, die nachts marschiert, wurde zum Prototyp aller nachfolgenden Tsukumogami-Darstellungen. Toriyama Sekiens vierbaendige Edo-zeitliche Serie — Gazu Hyakki Yagyo (1776), Konjaku Gazu Zoku Hyakki (1779), Konjaku Hyakki Shui (1781) und Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (1784) — katalogisierte fast hundert Tsukumogami, darunter den Kasa-obake (Regenschirm-Yokai), Chochin-obake (Papierlaternen-Yokai), Biwa-bokuboku (Lauten-Yokai), Boroboroton (Futon-Yokai) und Bake-zori (Strohsandalen-Yokai). Mizuki Shigerus Manga GeGeGe no Kitaro (ab 1968) belebte den Tsukumogami im modernen Manga wieder, und Miyazaki Hayaos Chihiros Reise ins Zauberland (2001) fuehrte die japanische Geister-Ikonografie der Welt vor. Hamada Yoshikazus Manga Tsugumomo (ab 2007) und Fujiwara Kaoris Light-Novel-Reihe Kakuriyo no Yadomeshi etablierten den Tsukumogami als kanonische Figur moderner Light Novels und Anime.

Schwäche

Die Schwaechen des Tsukumogami sind: (1) physische Zerstoerung des Gegenstandskoerpers — wenn der beherbergende Gegenstand zerbrochen wird, zerstreut sich die Seele und der Yokai wird vernichtet; (2) der Shingon-buddhistische Homa-Beschwichtigungsritus — die kanonische Aufloesung von Tsukumogami-ki, in der ein Shingon-Priester alle Tsukumogami durch das Homa-Feuerritual beschwichtigt und zur Erleuchtung fuehrt; (3) ehrfurchtsvolle Entsorgungsriten (kuyo) — respektvolle Verehrung in den tiefen Bergen oder in einem Schrein mit Dankesopfern loest den Groll auf, und der Gegenstand kehrt zur Unbelebtheit zurueck; (4) Shinto-Reinigungsriten — Reinigung mit Salz, heiligem Wasser und dem Tamagushi-Sakaki-Zweig sendet die Seele in das naechste Reich. Der japanische Brauch der Puppen-Beschwichtigung (ningyo kuyo) — jaehrliche Riten am 14. Oktober im Meiji Jingu in Tokio, in Awashima Jinja in Wakayama (am 3. Maerz) und in Hattori Tenmangu in Osaka — ueberlebt als lebendiger Volksritus, der das Entstehen von Tsukumogami im einundzwanzigsten Jahrhundert vorbeugend verhindert. Etwa zweihundert Schreine und Tempel in Japan fuehren Puppen-Beschwichtigungsriten durch.

Kulturelle Bedeutung

Der Tsukumogami ist nicht bloss ein Yokai, sondern die visuelle Verdichtung des indigenen japanischen animistischen Glaubens und der Mottainai-Ethik. Der Yaoyorozu-no-Kami-Glaube, dass acht Millionen Geister jedes Ding in der Natur bewohnen, ausgedehnt auf hergestellte Werkzeuge, brachte eine einzigartig japanische Gegenstands-Ethik hervor, in der Achtlosigkeit gegenueber Werkzeugen Groll auf sich zieht und ehrfurchtsvoller Gebrauch Segen bringt. Diese Botschaft ist von der Muromachi-zeitlichen Tsukumogami-ki bis zu Toriyama Sekiens Edo-zeitlichen Katalogen konsistent. 2005 uebernahm die kenianische Umweltaktivistin Wangari Maathai (Friedensnobelpreistraegerin 2004) waehrend eines Besuchs in Japan den Mottainai-Geist als zentrales Konzept ihrer Umweltbewegung, startete die 'Mottainai Campaign' und fuehrte Mottainai auf der Konferenz des Umweltprogramms der Vereinten Nationen als japanischen Ausdruck der 4R-Ethik (Reduce, Reuse, Recycle, Respect) ein, wodurch es als Begriff der Umweltethik globalisiert wurde. Der japanische Puppen-Beschwichtigungsbrauch wird im einundzwanzigsten Jahrhundert im Meiji Jingu in Tokio (jedes Jahr am 14. Oktober), in Awashima Jinja in Wakayama (am 3. Maerz) und in Hattori Tenmangu in Osaka als lebendiger Volksritus des Tsukumogami-Glaubens fortgesetzt. Die gesichtslose Gestalt, die Flussgottheit und die Russgeister in Miyazaki Hayaos Chihiros Reise ins Zauberland (2001) sind moderne Wiederbelebungen der Tsukumogami-Ikonografie der Gegenstandsgeister.

In der Popkultur

Shigisan Engi Emaki (zwoelftes Jahrhundert) — visueller Vorlaeufer japanischer anthropomorpher WerkzeugrollenTsukumogami-ki, Muromachi-Zeit (spaetes fuenfzehntes Jahrhundert) — entscheidender literarischer und ikonografischer Kanon des TsukumogamiHyakki Yagyo Emaki, sechzehntes Jahrhundert — visueller Kanon, die Shinju-an-Kopie in Daitoku-ji ist die beruehmtesteToriyama Sekien, Gazu Hyakki Yagyo (1776) — Edo-zeitlicher enzyklopaedischer Katalog des TsukumogamiToriyama Sekien, Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (1784) — kanonische Klassifikation von fast hundert TsukumogamiMizuki Shigeru, GeGeGe no Kitaro (ab 1968) — moderne Manga-Wiederbelebung des TsukumogamiMiyazaki Hayao, Chihiros Reise ins Zauberland (2001) — Globalisierung der Gegenstandsgeister-IkonografieHamada Yoshikazu, Tsugumomo (ab 2007) — kanonische Figur moderner Light Novels und Anime

Verwandte Einträge

dokkaebi
📸 2

Dokkaebi

Dokkaebi · Der koreanische Kobold — Ein launischer Geist des Schabernacks und Reichtums

Der Dokkaebi (koreanisch Dokkaebi) ist das repraesentative Geistwesen der koreanischen Folklore, das entsteht, wenn ein Geist in einem alten Haushaltsgegenstand oder in einem Besen, Stoessel oder Schuerhaken Wohnung nimmt, der mit menschlichem Blut befleckt wurde. Es ist die entscheidende ikonografische Figur des koreanischen indigenen Animismus. Der frueheste Text ist der Eintrag Tohwanyeo und Bihyeongnang in Buch Eins der Memorabilia der Drei Koenigreiche (Samguk Yusa), zusammengestellt von Iryeon (1206-1289) im Jahr 1281: die Seele des verstorbenen Koenigs Jinji von Silla (regierte 576-579) hatte fleischlichen Verkehr mit der Maid Tohwanyeo und zeugte einen Sohn, Bihyeongnang, der eine Bande von Dokkaebi-Geistern befehligte, um in einer einzigen Nacht eine Bruecke zu bauen. Diese Erzaehlung ist die kanonische koreanische Herkunft der Dokkaebi-Ikonografie. Kanonische Werkzeuge sind der Dokkaebi-Bangmangi (wunscherfuellender magischer Knueppel) und die Dokkaebi-Gamtu (Tarnkappe), und der Dokkaebi liebt Buchweizen-Gallerte und Reiswein, geniesst Ringen und Streiche und ehrt Versprechen und Vergeltung. Die Studie Untersuchungen zu koreanischen Volkserzaehlungen von Son Jin-tae aus dem Jahr 1942 bewies, dass der Dokkaebi, bevor er waehrend der Kolonialzeit durch die gehoernte Bildwelt des japanischen Oni ueberlagert wurde, urspruenglich eine hornlose humanoide Gestalt war. Die tvN-Fernsehserie Dokkaebi (Goblin) von 2016, ausgestrahlt von Dezember 2016 bis Januar 2017, globalisierte den Dokkaebi als K-Drama-Kanon.