1 / 1

Armet

Geschlossener Helm des 15. Jahrhunderts

Der Armet ist der enganliegende Kampfhelm, der im Italien des 15. Jahrhunderts aufkam. Sein Kennzeichen ist eine stromlinienfoermige, runde Schaedeldecke, die der Wölbung des Kopfes folgt, mit einem Paar Wangenstuecken, die von beiden Seiten nach innen aufschlagen und sich am Kinn zu einer einzigen geschlossenen Schale schliessen. Anders als die fruehere Beckenhaube, die einen kettenpanzernen Aventail am Hals trug, treffen sich die zwei Wangenstuecke des Armets unter dem Kinn und werden an einem Punkt verriegelt und decken Kopf und Halsseiten mit einer Plattenflaeche, ohne ein einziges Kettenglied. An der Vorderseite ist ein Visier auf Scharnieren gesetzt, das nach oben gehoben wird, sodass es im Kampf geschlossen werden konnte und nur einen schmalen Sehschlitz uebrig liess, im Lager aber gehoben werden konnte, um Sicht und Atem auf einmal zu loesen. Im spaeten 15. Jahrhundert war der Armet das Standardkopfstueck des italienischen Plattenharnisches, und die Form, geschliffen von den Meistern Norditaliens, vor allem der Werkstatt Missaglia in Mailand, ist das eigentliche Antlitz des Renaissance-Ritters, wie wir ihn uns heute vorstellen.

Ursprung

Der Ursprung des Armets liegt in der Beckenhaube des spaeten 14. Jahrhunderts in Norditalien. Als die spitze Schaedeldecke der Beckenhaube gerundet und der kettenpanzerne Aventail am Hals durch ein Paar an Scharnieren von den Seiten oeffnender Wangenstuecke ersetzt wurde, wurde im fruehen 15. Jahrhundert eine neue Form geschliffen. Der Ort, an dem die Form, die wir mit Recht Armet nennen koennen, Fuss fasste, wird am haeufigsten in der Werkstatt Missaglia in Mailand der 1420er und 1440er Jahre gesehen, und derselbe Schnitt verbreitete sich dann ueber ganz Italien und ueber die Alpen hinaus nach Burgund, Frankreich und England. Im Heiligen Roemischen Reich jenseits der Alpen wuchs eine andere Linie auf, die Schaller mit Krempe zusammen mit dem Bart (Bevor, Kinnschutz), und so war der Armet eine Zeit lang das Zeichen des italienischen Stils. Im spaeten 15. Jahrhundert, in der Zeit Maximilians I., wurde dieselbe Form noch weiter geschliffen zu einer runderen und glatteren Oberflaeche, und Mitte des 16. Jahrhunderts nahm der Geschlossene Helm (close helmet) seinen Platz ein, und der Armet selbst zog sich langsam zurueck.

Merkmale

Stromlinienfoermige runde Schaedeldecke, der Woelbung des Kopfes angepasst
Ein Paar Wangenstuecke, die von beiden Seiten nach innen aufschlagen
Ein an Scharnieren nach oben gehobenes Visier an der Vorderseite
Eine Verriegelung, bei der die zwei Stuecke sich unter dem Kinn trafen und an einem Punkt befestigt wurden
Eine runde Scheibe, der Rondell, an der Hinterseite, die Riemen und Verschluss deckte
Das hoechste Handwerk der italienischen Ruestungsmeister, vor allem der Missaglia von Mailand

Geschichten

Der Armet war als Kopfstueck des italienischen Plattenharnisches (white harness) des 15. Jahrhunderts gesetzt und wurde auf dem Feld und im Turnier gleichermassen getragen. Darin setzte der Mann eine duenne lederne Haube und eine dicke gepolsterte Coif, um den Stoss zu verteilen, zog den Armet darueber, schloss die zwei Wangenstuecke, hakte den Riegel unter dem Kinn ein, sodass er wie eine einzige Schale Ruestung auf dem Kopf sass. Im Kampf wurde das Visier gesenkt, sodass nur ein schmaler Sehschlitz blieb, und dasselbe Visier konnte mit einer Hand schnell gehoben werden, sodass auf dem Pferderuecken, wenn ein Ruf gehoert wurde oder ein Befehl gegeben werden musste, das Gesicht sofort freigelegt war. Im Turnier, vor allem im Stechen (joust), wurde eine dicke Verstaerkungsplatte, der Grand Guard, an der Vorderseite desselben Armets angesetzt, um den schwereren Stoss der Lanze von gerade vorn dicker aufzufangen. In den Italienischen Kriegen von 1450 bis 1500, dem Streit der Stadtstaaten Italiens und den franzoesischen Italienzuegen, prallten die Ritter beider Seiten mit dem Armet auf dem Kopf zusammen.

Schwäche

Die Schwaeche des Armets wuchs unmittelbar aus seinem enganliegenden Gewebe. Kopf und Hals in einer Flaeche Platten festzuwickeln, gab eine Verteidigung der Front und der Seite ohne ihresgleichen, aber der Weg fuer Hitze und Schweiss, das Innere zu verlassen, war eng, und auf einem langen Feld im Hochsommer ermuedete derselbe Ritter in kurzer Zeit. Die Stelle, an der die zwei Wangenstuecke sich unter dem Kinn an einem Punkt verriegelten, war die Stelle, an der ein lockerer Riegel eine ganze Flaeche Schutz auf einmal aufheben konnte, und die Pflege des Riegels war die Pflege des Helms selbst. Der schmale Sehschlitz sammelte jeden Pfeil und jede Schwertspitze an einer Stelle, und gegen einen Hieb, der genau dieselbe Stelle von vorn anvisierte, war er im Gegenteil schwach. Vor allem musste ein einzelner Armet mit eigener Hand auf die Woelbung eines Kopfes geschliffen werden, und so war sein Preis sehr hoch, und so blieb derselbe Helm fuer lange Zeit im Sitz des adeligen Ritters und erreichte die Hand des gemeinen Fussmanns nicht leicht.

Kulturelle Bedeutung

Der Armet ist das Werk, in dem die kriegerische Hand und die handwerkliche Hand des Renaissance-Italien an einem Ort versammelt waren, und ist das klarste visuelle Zeichen des Zeitalters, in dem die Ruestung zu einem Stueck Kunst erhoben wurde. Die Werkstatt Missaglia in Mailand schliff und sandte ein Jahrhundert lang von einem einzigen Ort aus Armets an die Fuersten und Ritter jedes Landes Europas, und die Familie Negroli derselben Stadt machte Mitte des 16. Jahrhunderts praechtige Paradearmets, gestaltet nach dem Gesicht eines griechischen Helden oder eines Tieres, und sandte die skulpturalen Helme an die Hoefe von Wien, Madrid und Paris. In der Hofjagd- und Ruestkammer in Wien, der Real Armeria in Madrid, der Wallace Collection und im British Museum in London und im Arms and Armor-Fluegel des Metropolitan Museum in New York halten praechtige italienische Armets des 15. und 16. Jahrhunderts ihren Platz. Im alltaeglichen Italienisch ist die Verkleinerung 'armetto', kleiner Helm, ein vertrautes Wort, das zeigt, dass das gleiche Stueck nicht nur der Stolz des kriegerischen Handwerks eines Zeitalters war, sondern auch in den Mund des Buergers reichte.

In der Popkultur

Der Armet sitzt auf dem Kopf des Ritters in Filmen, Historiendramen und Spielen ueber das Renaissance-Italien und das Westeuropa des 15. bis 16. Jahrhunderts. Die runden Helme, die die Ritter in Ivanhoe (1982) und Johanna von Orleans (1999) tragen, und das spaete Kopfstueck der vollen Platte, das in den spaeteren Szenen von Koenigreich der Himmel (2005) zu sehen ist, sind seine nahen Verwandten, und in den BBC-Historiendramen Wolf Hall und The White Queen tragen die Ritter der englischen Rosenkriege dieselbe Form. Das Aktions-Rollenspiel Kingdom Come: Deliverance, das im Boehmen des 15. Jahrhunderts spielt, und Mount & Blade II: Bannerlord und For Honor setzen den Armet als das Zeichen des italienisch-stilistischen Kaempfers, und an den Schaufensterpuppen des Museums und den Drucken der Filme halten dieselbe runde Schaedeldecke und die zwei Wangenstuecke das klarste Antlitz des Renaissance-Ritters. Filme zeichnen jedoch oft den Armet und den ihm folgenden Geschlossenen Helm als eins, und so verwischen sich die feinen Unterschiede der beiden Formen oft.

Trivia

Der Ort, an dem die Form, die wir mit Recht Armet nennen koennen, Fuss fasste, wird am haeufigsten in der Werkstatt Missaglia in Mailand der 1420er und 1440er Jahre gesehen, und ein Jahrhundert lang hob das Handwerk derselben Werkstatt das Kopfstueck des Plattenharnisches der Hoefe Europas zu einer einzigen Form.
Im Heiligen Roemischen Reich jenseits der Alpen wuchs derselben Zeit eine andere Linie auf, die Schaller mit Krempe zusammen mit dem Bart (Bevor, Kinnschutz), und so war der Armet eine Zeit lang das Zeichen des italienischen Stils, und dieser Unterschied zeigt am klarsten die zwei Aeste, Nord und Sued, der europaeischen Ritterkultur des 15. Jahrhunderts.
Mitte des 16. Jahrhunderts machte die Familie Negroli in Mailand Paradearmets, gestaltet nach dem Gesicht eines griechischen Helden oder eines Tieres, und sandte sie an die Hoefe von Wien, Madrid und Paris, und viele von ihnen werden bis heute im Kunsthistorischen Museum in Wien und in der Real Armeria in Madrid bewahrt und halten den praechtigsten Sitz des Renaissance-Ruestungshandwerks.