귀족

男爵 · Baron — 세습 귀족의 첫 번째 계단

남작(男爵, Baron)은 유럽 봉건 작위 체계의 가장 낮은 세습 귀족 작위로, 5단계 귀족 계급(공작·후작·백작·자작·남작) 중 최하위이지만 그래도 평민과는 명확히 구분되는 귀족 신분이다. 어원은 고대 게르만어 'baro'(자유민·전사)에서 유래했으며, 11세기 영국 노르만 정복 이후 정착된 작위로, 본래 '왕에게 직접 군사 봉신 의무를 지는 봉건 영주'를 의미했다. 영국에서는 1215년 마그나 카르타를 강제한 25명의 남작들이 대표적이며, 왕의 절대 권력을 견제한 역사적 역할로 유명하다. 작은 영지(보통 한 개의 마을과 주변 농토)를 가지고 그 안의 농민들로부터 세금을 받으며 사법권을 행사하였다. 호칭은 영국에서 'Lord'(영주), 프랑스 'Monsieur le baron', 독일 'Freiherr'(자유 영주) 등 다양하다. 현대 영국에서도 종신 귀족(life peer) 제도로 정치인·학자에게 남작 작위가 수여된다.

伯爵 · Count / Earl — 지방 통치의 실질 권력자

백작(伯爵, Count/Earl)은 유럽 봉건 작위 체계에서 후작 아래, 자작 위에 위치한 중상위 귀족 작위로, 지방의 실질적 통치자 역할을 한 가장 보편적이고 강력한 귀족 계급이다. 어원은 라틴어 'comes'(왕의 동반자)에서 유래했으며, 본래 로마 제국에서 황제 직속의 고위 관료를 의미했다. 게르만족 침입 이후 봉건제 하에서 한 백작령(county/comté)을 다스리는 세습 영주로 정착되었으며, 9세기 카롤루스 대제 시대에 프랑크 제국 행정의 핵심 단위가 되었다. 영국에서는 'Earl'(고대 영어 'eorl'에서 유래)이라는 고유 명칭을 사용하지만 동급 작위이며, 영주 부인(伯爵夫人, Countess)이라는 칭호가 그대로 사용된다. 한 백작령은 보통 수십 개의 남작령을 포함하며, 자체 군대·세금·법원을 운영할 수 있었다. 「오만과 편견」의 다아시 패밀리, 「드라큘라」 등 영문학에 자주 등장한다.

Baroness · 남작의 부인 또는 여성 남작

남작부인(Baroness)은 유럽 귀족 작위 체계에서 남작(Baron)의 아내, 또는 자체로 남작 작위를 보유한 여성을 가리키는 칭호이다. 'Baron'에 여성형 어미 '-ess'가 붙은 형태로, 11세기 영국 노르만 정복 이후 정착되었다. 남편을 통해 작위를 얻은 'Baroness consort'와 자체 상속·수여로 작위를 받은 'Baroness in her own right' 두 종류로 구분된다. 19세기 빅토리아 시대 영국에서는 여성도 자체 작위를 받을 수 있게 되었으며, 현대 영국에서는 종신 귀족(life peer) 제도를 통해 다수의 여성 남작이 임명된다. 대표적인 인물로 마거릿 대처 여남작이 있다.

大公 · Grand Duke / Archduke — 왕족에 준하는 최상위 귀족

대공(大公, Grand Duke / Archduke)은 유럽 작위 체계에서 공작보다 높고 왕에 준하는 최상위 귀족 작위로, 왕족과 일반 공작 사이의 특수한 위치를 차지한다. 보통 작은 독립국의 군주(소왕국 통치자) 또는 강대국 황제 가문의 직계 친족에게 부여되었다. 가장 유명한 사례는 신성 로마 제국 합스부르크 가문의 '대공(Erzherzog/Archduke)' — 14세기 이후 오스트리아 대공국을 통치하며 신성 로마 제국 황제를 배출한 직계 가문에게 주어진 작위이며, 1차 세계대전의 도화선이 된 1914년 사라예보 사건의 희생자 프란츠 페르디난트가 마지막 황태자급 대공이다. 룩셈부르크 대공국·바덴 대공국·헤센 대공국 등 19세기 독일 통일 이전에는 여러 대공국이 실제 독립 국가로 존재하였으며, 룩셈부르크는 현재까지도 유럽 유일의 대공국으로 남아있다. 러시아 황실에서는 황제의 자녀에게 'Великий князь(Velikiy knyaz, 대공)'라는 칭호가 부여되었다.

公爵 · Duke — 왕 다음가는 최고위 귀족

공작(公爵, Duke)은 유럽 봉건 작위 체계의 최고위 작위로, 왕족(왕·왕자) 다음가는 가장 높은 귀족 신분이다. 어원은 라틴어 'dux'(군대 지휘관)에서 유래했으며, 로마 제국 후기에 변경 군대의 최고 지휘관을 가리키는 군사 직책이었다. 게르만족 정착 이후 한 부족 또는 광대한 지역 전체를 통치하는 세습 영주로 발전하였으며, 9세기 카롤루스 대제 시대에는 프랑크 제국의 5대 공국(작센·바이에른·슈바벤·프랑켄·로타링기아)이 형성되어 황제와 권력을 나누어 가졌다. 한 공작령은 여러 백작령·후작령을 포함하는 작은 왕국 규모였으며, 자체 군대·법원·화폐를 운영하였다. 가장 유명한 공작가는 영국의 노르망디 공작(후의 영국 왕가), 프랑스의 부르고뉴 공작, 이탈리아의 밀라노 공작 등이다. 현대 영국에서도 가장 높은 비왕족 작위로, 웨스트민스터 공작·말버러 공작 등이 실재한다. 호칭은 'Duke', 부인은 'Duchess'이다.

令愛 · Young Lady — 귀족 가문의 아가씨

귀족 가문 출신의 미혼 딸을 높여 부르는 호칭. '영애(令愛)'는 원래 '귀하의 귀한 딸'이라는 의미의 경칭으로, 타인의 딸을 높여 부를 때 쓴다. 로맨스 판타지에서 가장 많이 등장하는 여성 신분으로, '남작가 영애', '공작가 영애' 등 가문의 작위와 함께 쓰인다. 영애의 사회적 지위는 아버지의 작위에 전적으로 달려 있으며, 결혼 전까지의 임시 신분이기도 하다.

子爵 · Viscount — 백작과 남작 사이의 중간 귀족

자작(子爵, Viscount)은 유럽 봉건 작위 체계에서 백작과 남작 사이에 위치한 중간 귀족 작위이다. 어원은 라틴어 'vicecomes'(부백작)에서 유래했으며, 그 의미는 본래 '백작의 대리인' — 백작이 멀리 떨어진 영지를 통치할 때 자신을 대신하여 행정을 담당한 봉신을 가리켰다. 9세기 카롤링거 왕조 시대 프랑스에서 처음 등장하여 11세기 노르만 정복으로 영국에 도입되었으며, 점차 독립적인 작위로 정착되었다. 영국에서는 1440년 보몽의 비스카운트가 최초의 정식 자작이 되었으며, 현재까지 약 270개의 자작가가 존재한다. 백작과 남작 사이에서 두 계층 모두와 결혼·동맹을 맺을 수 있는 유연한 위치였다. 호칭은 영국 'Viscount', 프랑스 'Vicomte', 이탈리아 'Visconte', 독일 'Burggraf' 등이며, 작품 「오만과 편견」의 빙리·다아시 등 빅토리아 시대 영문학의 단골 등장 인물 계급이다.

侯爵 · Marquess / Margrave — 변경을 수호하는 귀족

후작(侯爵, Marquess/Marquis)은 유럽 봉건 작위 체계에서 공작 아래, 백작 위에 위치한 상위 귀족 작위로, 본래 '변경 영주(Margrave)' — 적국과의 국경을 수호하는 백작 — 에서 유래했다. 어원은 게르만어 'mark'(국경)와 관련 있으며, 9세기 카롤링거 왕조 시대에 프랑크 제국의 동부 변경(현재 독일·오스트리아·이탈리아 북부)을 방어하기 위해 임명된 강력한 군사 영주였다. 일반 백작보다 더 큰 자치권과 군사력을 가졌는데, 이는 변경 방어라는 특수 임무를 위한 것이었다. 시간이 흐르면서 군사적 의미는 사라지고 단순히 백작과 공작 사이의 작위가 되었으며, 신성 로마 제국에서는 '변경백(Margrave)'이라는 명칭이 그대로 보존되었다 — 가장 유명한 변경백은 브란덴부르크 변경백(후에 프로이센 왕국, 그리고 독일 제국으로 발전)이다. 호칭은 영국 'Marquess', 프랑스 'Marquis', 이탈리아 'Marchese', 독일 'Markgraf' 등이다.

Bodice · 여성 상체를 감싸는 꼭 맞는 상의

보디스는 16세기부터 18세기까지 유럽 여성이 착용한 상체를 꼭 맞게 감싸는 상의이다. 코르셋 위에 착용하여 가슴과 허리의 실루엣을 극도로 강조하는 역할을 하였으며, 뒤나 앞쪽에서 레이싱(끈 조임)으로 몸에 밀착시키는 구조가 특징이다. 드레스의 상반신 부분을 별도로 지칭하는 용어로도 사용되었으며, 시대에 따라 네크라인의 높이와 소매 형태가 크게 변화하였다. 르네상스 시대에는 뾰족하게 내려오는 V자형 허리선이 유행하였고, 바로크 시대에는 넓게 파인 네크라인과 레이스 장식이 더해졌다. 고래뼈나 금속 심을 넣어 형태를 유지하는 보닝(boning) 기법이 사용되었으며, 귀족 여성의 보디스에는 자수, 보석, 금실 장식이 더해져 한 벌의 가격이 상당히 높았다. 18세기 이후 코르셋과 별도의 상의로 분리되는 경향이 나타났다.

Breeches · 무릎 길이의 귀족 남성 바지

브리치스는 16세기부터 19세기까지 유럽 남성이 착용한 무릎 길이의 바지이다. 중세의 호즈가 진화한 형태로, 허리에서 무릎 바로 아래까지 내려오며 무릎 부분에서 단추나 버클로 고정하는 구조를 갖추고 있다. 무릎 아래로는 실크 스타킹을 착용하여 다리 라인을 드러내는 것이 귀족 패션의 정석이었다. 프랑스 혁명 시기에 브리치스는 귀족과 상류층의 상징이 되었으며, 혁명 세력은 스스로를 긴 바지를 입는 "상퀼로트(sans-culottes, 퀼로트를 입지 않는 사람들)"라 칭하며 계급적 대비를 나타냈다. 소재는 벨벳, 실크, 새틴, 울 등 다양하였으며, 궁정용은 화려한 자수와 보석 장식이 더해졌다. 19세기에 긴 바지(트라우저스)가 보편화되면서 일상복에서는 사라졌으나, 승마복과 궁정 의례복에는 오늘날까지도 그 형태가 남아 있다.

深衣 · 중국 한푸의 대표적 원피스형 의복

심의(深衣)는 중국 한푸(漢服)의 대표적인 형태 중 하나로, 상의와 하의가 하나로 연결된 원피스형 의복이다. 한나라 이전인 주나라 시대부터 착용된 것으로 기록되어 있으며, 넓고 풍성한 소매와 교차 여밈(교령)이 기본적인 구조적 특징이다. "심의"라는 이름은 "몸을 깊이 감싼다"는 뜻에서 유래하였으며, 이름처럼 전신을 덮는 길이가 특징이다. 유교적 예법에서 매우 중요한 의복으로, 관혼상제와 같은 의례에서 예복으로 착용되었다. 상의 부분은 원(圓)을, 하의 부분은 방(方)을 상징하여 "하늘은 둥글고 땅은 네모나다"는 천원지방(天圓地方) 사상을 담고 있다. 허리에 넓은 띠를 둘러 고정하며, 소재는 비단이 주로 사용되었으나 면이나 마직물도 신분에 따라 사용되었다. 심의의 재단법과 봉제법은 예기(禮記)에 상세히 기록되어 유교 복식 규범의 근간이 되었다.

Toga · 고대 로마 시민의 상징적 겉옷

토가는 고대 로마 시민의 가장 상징적인 겉옷으로, 약 6미터에 달하는 반원형의 거대한 천 한 장을 바느질 없이 몸에 감아 착용하는 의복이다. 토가를 입을 수 있는 것 자체가 로마 시민권의 증표였으며, 외국인과 노예는 착용이 금지되었다. 색상과 장식에 따라 사회적 지위가 엄격하게 구분되었는데, 순백의 토가 칸디다(toga candida)는 관직에 출마하는 후보자가, 자주색 테두리가 달린 토가 프라이텍스타(toga praetexta)는 원로원 의원과 관리가, 완전한 자주색의 토가 픽타(toga picta)는 개선 장군만이 착용할 수 있었다. 약 6미터의 천을 감는 과정이 매우 복잡하여 노예의 도움 없이는 제대로 입기 어려웠으며, 한쪽 팔을 항상 천으로 감싸고 있어야 했기 때문에 실용성은 극히 떨어졌다. 그러나 이 불편함 자체가 육체 노동을 하지 않는 시민 계급의 여유를 상징하는 것이었다. 공화정 후기와 제정 초기에 가장 성행하였으나, 제정 후기에는 불편함으로 인해 점차 팔리움(pallium) 등 간편한 겉옷으로 대체되었다.

Houppelande · 14-15세기 유럽의 화려한 궁정 겉옷

우플랑드는 14세기 후반부터 15세기에 걸쳐 유럽 궁정에서 유행한 극도로 화려한 겉옷이다. 가장 큰 특징은 극도로 넓은 소매로, 이른바 "날개소매"라 불리는 이 소매는 때로 바닥에 닿을 정도로 길게 늘어뜨려졌으며, 끝을 가리비 형태(다깅)로 장식하는 것이 유행이었다. 높이 솟은 칼라(스탠딩 칼라)가 목을 감싸고, 바닥까지 닿는 풍성한 길이에 허리를 벨트로 조여 극적인 주름을 만들어내는 실루엣이 궁정 패션의 극치를 보여주었다. 비단, 벨벳, 브로케이드(금직물) 등 최고급 소재를 사용하였으며, 모피 안감과 금실 자수가 더해져 한 벌의 가격이 성 하나에 필적한다는 과장된 표현이 있을 정도였다. 부르고뉴 궁정이 우플랑드 패션의 중심지였으며, 남녀 모두 착용하였다. 과시적 소비의 극단을 보여주는 이 복식은 사치 금지법의 주요 규제 대상이기도 하였다.

Cape · 어깨부터 허리까지 덮는 짧은 망토

케이프는 어깨부터 허리 또는 엉덩이까지 덮는 비교적 짧은 망토로, 클로크보다 짧은 길이가 가장 큰 차별점이다. 전신을 감싸는 클로크와 달리 상체만을 덮기 때문에 팔의 움직임이 훨씬 자유로웠으며, 이로 인해 기사와 귀족이 무기를 휴대하면서 격식을 갖추어야 하는 상황에서 선호되었다. 소재는 모피, 벨벳, 비단 등 고급 직물이 주로 사용되어 장식적 성격이 강하였으며, 보온보다는 위엄과 격식을 나타내는 용도로 착용되는 경우가 많았다. 중세 기사의 예복 구성에서 빠지지 않는 요소였으며, 왕이나 귀족의 공식 행렬에서 어민(흰 담비 모피) 케이프가 특히 유명하였다. 르네상스 이후에도 군복과 예복의 장식 요소로 꾸준히 사용되었으며, 스페인의 카파(capa)는 남성 일상복으로도 유행하였다. 현대에는 패션 액세서리로 재해석되거나 히어로 복장의 핵심 요소로 대중문화에서 활용되고 있다.

羽織 · 일본의 전통 겉옷

하오리(羽織)는 기모노 위에 착용하는 일본의 전통 겉옷으로, 허리에서 무릎 사이의 길이를 가진다. 앞이 열린 구조로 겹쳐 입지 않고 양쪽 앞자락을 하오리히모(羽織紐)라 불리는 장식 매듭끈으로 느슨하게 연결하여 착용하는 것이 특징이다. 원래 전국시대(센고쿠)에 무사들이 진바오리(陣羽織)라는 형태로 갑옷 위에 착용하며 가문을 표시한 것에서 시작되었으며, 에도 시대에 이르러 무사 계급의 정장 겉옷으로 정착하였다. 등 뒤에 가문 문장(몬)을 새기는 것이 격식 있는 착용법이며, 문장의 수에 따라 격식의 등급이 달라졌다. 에도 시대에는 무사 계급만 착용할 수 있었으나, 후기에 이르러 부유한 조닌(町人, 상인 계층)에게도 허용되면서 점차 대중화되었다. 소재는 비단, 울, 면 등 다양하며, 안감에 화려한 그림을 그려 넣어 겉의 소박함과 대비시키는 "이키(粋, 세련됨)" 미학이 적용되기도 하였다.

Doublet · 14-17세기 유럽 남성 상의

더블릿은 14세기부터 17세기까지 유럽에서 널리 착용된 남성용 꼭 맞는 상의이다. 몸통에 밀착되는 재단이 특징이며, 앞쪽을 단추 또는 끈으로 여미는 구조로 되어 있다. 내부에 패딩을 넣어 상체를 풍성하게 보이도록 연출하였으며, 슬래싱(칼집 장식) 기법으로 안감의 화려한 천을 드러내는 것이 르네상스 시대의 유행이었다. 소매는 퍼프(부풀린) 형태가 대표적이며, 시대에 따라 소매 길이와 형태가 다양하게 변화하였다. 기사와 귀족 남성의 기본 복장으로, 하체에는 호즈를 착용하고 더블릿의 하단에 끈(포인트)으로 연결하여 한 벌의 복장을 완성하였다. 허리선이 점차 뾰족하게 내려오는 피스코드 벨리 양식이 엘리자베스 시대에 크게 유행하기도 하였다.

Ball Gown · 무도회용 정장 드레스

볼 가운은 18세기부터 19세기에 걸쳐 유럽 상류 사회의 무도회에서 착용한 정장 드레스이다. 코르셋으로 극도로 조인 허리, 어깨와 가슴 상단을 노출하는 오프숄더 네크라인, 그리고 바닥까지 닿는 넓고 풍성한 스커트가 볼 가운의 세 가지 핵심 요소이다. 스커트의 극적인 볼륨은 시대에 따라 크리놀린(철사 틀), 버슬(뒤쪽 패드), 페티코트 등 다양한 하부 구조물로 형성되었다. 특히 19세기 빅토리아 시대에 전성기를 맞이하여, 비단·새틴·오간자 등 최고급 소재에 레이스·리본·보석·인공 꽃 등 화려한 장식이 더해졌다. 무도회는 상류 사회의 가장 중요한 사교 행사였으며, 볼 가운은 여성의 사회적 지위와 가문의 부를 과시하는 수단이었다. 한 벌의 볼 가운 제작에 수주에서 수개월이 소요되었으며, 같은 무도회에 같은 드레스를 두 번 입는 것은 사회적 금기로 여겨졌다.

Ottoman Entari · 오스만 궁정의 긴 카프탄

엔타리(Entari)는 오스만 제국 궁정과 상류층이 착용한 발목까지 내려오는 긴 앞트임 로브로, 카프탄(Kaftan)이라 불리는 겉옷 계통의 대표적 형태이며 14~19세기 오스만 귀족 복식의 핵심을 이루었다. 비단·벨벳·브로케이드 같은 최고급 직물로 제작되며, 석류·튤립·장미·카네이션 같은 오스만 고유의 식물 문양이 정교한 자수와 금·은사로 수놓아져 이슬람 미술의 정수를 시각화하였다. 가장 화려한 것은 술탄과 궁정 고관이 착용한 "케틸리(Kethili) 엔타리"로, 이즈니크(Iznik) 타일 문양에서 영감을 받은 대칭적 꽃무늬와 금박 실로 만들어져 한 벌의 가격이 작은 마을의 연 수입에 맞먹었다. 엔타리는 여러 겹으로 겹쳐 입는 것이 특징이어서, 속옷인 곰렉(gömlek, 흰 면 셔츠)과 살바르(salvar, 바지) 위에 첫 번째 엔타리를 입고, 그 위에 더 화려한 두 번째 엔타리(üst entari)를 덧입고, 가장 바깥에는 모피나 브로케이드로 된 카프탄을 걸쳤다. 허리에는 보석이 박힌 띠(ushak)나 캐시미어 숄(shawl)을 여러 번 감아 묶었고, 머리에는 터번을 썼다. 톱카프 궁전 박물관에 현존하는 술레이만 대제(1520-1566)의 엔타리 컬렉션은 오스만 직물 예술의 세계적 정점으로 평가받는다.