종교복

Mudang-bok · 한국 무당의 굿 의상

무복(巫服)은 한국의 전통 무당이 굿을 할 때 착용하는 극도로 화려한 의식 복식으로, 한복의 기본 형태를 바탕으로 신(神)을 모시는 과정에서 각 신의 상징적 옷을 덧입거나 갈아입는 독특한 구조가 특징이다. 가장 대표적인 무복은 무당이 "신을 받는" 강신 의식 직전에 착용하는 붉은 장삼(紅長衫)과 남색 쾌자(掛子)이며, 굿이 진행되면서 장군 신을 모실 때는 붉은 철릭과 투구를, 대감 신을 모실 때는 검은 관복과 사모를, 할머니 신을 모실 때는 흰 당의를, 동자 신을 모실 때는 오색 색동 저고리를 각각 갈아입는다. 이는 무당이 단순한 사제가 아니라 여러 신을 자신의 몸에 순차적으로 받아들이는 "신의 배우"로서의 역할을 시각화하는 의상 체계이다. 무복의 색상은 음양오행의 상징과 연결되어 붉은색(남쪽·불·양)과 남색(북쪽·물·음)이 기본 대립을 이루며, 굿의 절정에서 등장하는 흰색·검정·노란색이 각각 서·동·중앙을 상징한다. 한국 판타지와 전통 호러 장르에서 무복은 신령 강림·퇴마·영계 교류의 핵심 시각 기호로 빈번히 등장하며, 특히 무당이 칼과 방울을 든 모습은 한국적 샤머니즘의 가장 강렬한 이미지로 정착하였다.

Nun's Habit · 가톨릭 수녀의 베일과 로브

수녀복(Nun's Habit)은 가톨릭 여성 수도자의 전용 복식으로, 남성 수도사복에 머리와 목을 덮는 베일(veil)과 윔플(wimple, 목과 턱을 감싸는 천)이 추가된 형태가 특징이다. 중세부터 1960년대 제2차 바티칸 공의회까지 수녀복은 머리카락을 완전히 가리고 얼굴 윤곽만 드러내는 엄격한 형태였으며, 수도회별로 세부가 달랐다 — 베네딕토회 수녀는 검은 베일과 로브, 카르멜회는 갈색 로브와 흰 윔플, 도미니코회는 흰 로브와 검은 베일 같은 방식이다. 수녀복의 베일은 혼인한 여성이 외부에 머리카락을 가리던 중세 관습과 "그리스도의 신부"라는 수녀의 영적 지위를 결합한 상징이었으며, 허리띠와 십자가 목걸이가 필수 요소로 포함되었다. 허리에 매다는 묵주(rosary)는 기도 수행의 시각적 표상이었다. 바티칸 공의회 이후 대부분 수도회가 복식을 간소화했지만, 일부 전통주의 수도회(카르멜회 등)는 현재까지 고전 수녀복을 유지한다. 판타지와 고딕 장르에서 수녀복은 순결·신비·때로는 어두운 비밀을 감춘 존재의 상징적 의상으로 자주 등장한다.

Kāṣāya · 불교 승려의 가사

가사(袈裟, 산스크리트 Kāṣāya)는 불교 승려가 걸치는 전통 법의(法衣)로, 여러 조각의 천을 사각형으로 이어 붙인 독특한 구조가 특징이다. 석가모니 붓다가 제자들에게 "속인이 버린 헝겊을 모아 꿰매 입으라"고 가르친 데서 유래하여, 여러 조각으로 이루어진 형태 자체가 무소유와 검소의 계율을 상징하였다. 가사의 색은 원래 흙·풀·녹슨 철 등으로 염색한 탁한 황토색이었으나(이 때문에 "황의"라는 별칭도 있음), 동아시아로 전파되면서 각 지역의 전통과 결합하여 중국 선종은 검은색·갈색, 일본은 다양한 색채의 오색 가사, 한국은 회색 가사가 주류가 되었다. 착용 방식은 왼쪽 어깨를 덮고 오른쪽 어깨를 드러내는 "편단우견(偏袒右肩)"과 양 어깨를 모두 덮는 "통견(通肩)"으로 구분되며, 법회·의례·수행 단계에 따라 삼의(三衣: 소의·중의·대의)라 불리는 크기가 다른 세 종류를 사용한다. 선승의 단순한 잿빛 가사부터 티베트 불교 라마의 금사가 섞인 화려한 가사까지 문화권별 편차가 크며, 동양 판타지에서 가사는 고승·무술 승려·도인 캐릭터의 대표적 의상으로 빈번히 등장한다.